INTRODUCCIÓN

Acontinuación un compendio de herramientas para profesionales y apasionados de la comunicación, la fotografia y el diseño; con el objetivo de promover la adquisicion de conocimientos y multiplicar los ya existentes

Travelling

El travelling consiste en el desplazamiento de la cámara, teniendo muy en cuenta el eje, sin que éste produzca una ruptura.

El travelling viaja alrededor del elemento, puede hacerlo en diversas direcciones: para delante, para atrás, abajo, arriba, diagonal y circular. Es utilizado para mostrar situaciones, emociones, lugares, de acuerdo a lo que se necesite contextualizar.

Contrapicado

Este ángulo genera poder, grandeza, añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de perspectiva, el personaje queda engrandecido, potenciado, de manera que parecerá más grande y poderoso.

Puede ser encasillado por su clase social, por sus gustos, tendencias e ideologías que posea el personaje.

Picado

El ángulo picado denota inferioridad, debilidad, sumisión de los personajes o que estos se encuentran en una mala circunstancia de su vida.

el personaje o objeto enfocado aparece más pequeño en relación al entorno.

Plano general

Éste plano ocupa todo el encuadre, presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea, integrándolos en su ambiente.

Plano medio

En el plano medio aparece el personaje a la altura de la mirada del espectador, con esto se consigue apreciar el impacto de la realidad o de la acción en el personaje.


Lo más característico de este plano es que sirve de puente entre el plano general y el primer plano, es un plano de transición.

Primer plano

Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Close up

Es el detalle del primer plano, es muy especifico a la hora de mostrar lo que se desea.

Muchas veces son muy obvios; sin embargo en otras es tan detallado que en ocasiones no se alcanza a percibir el elemento que se quiere mostrar.

Ley de tercios

La ley de tercios se utiliza para agrupar los elementos más resaltantes dentro de la composición de una fotografía, sin importar en cuál punto del encuadre se encuentren los elementos a los que se les quiere dar trascendencia.

Se busca un interés y una utilidad para darle sentido y lógica a la composición fotográfica y de esta manera conseguir un equilibrio armónico en ella.

Vectores

Los vectores son indicativos que nos sirven como guia para ubicarnos dentro de un lugar, estableciendo un orden lógico de los elementos ubicados dentro de la fotografía.

Los símbolos son la manera más representativa para expresar éste reconocimiento en las imágenes.

Complemento psicológico

EL complemento psicológico permite abrir la imaginación a las personas de cómo puede ser la continuidad de la fotografía, éstas casi siempre son reales y poseen un sistema de creatividad muy importante, que es en realidad lo que se quiere obtener como resultado y lo que verdaderamente se desea dar a entender al espectador.

Despierta en la persona la inteligencia de construir una imagen, siendo innovadores y creativos a la hora de complementar la fotografía.

Bordes

Los bordes permiten una estabilidad entre los elementos mostrados en la fotografía, dejándonos ver cada detalle de ellos sin cortes, esto permite obtener una composición de acuerdo a la situación o al espacio en el que es mostrado.

Los bordes permiten apropiarnos más de la imagen, dándole una equidad de importancia a cada elemento que compone la imagen.

Triángulo fotográfico

Por medio del triángulo fotográfico podemos jugar con las sombras, dar una sobreexposición de iluminación a las personas en escena, como también podemos dar una adecuada iluminación, de acuerdo a lo que deseemos obtener dentro de la fotografía.

Para los formatos televisivos se debe implementar el triángulo fotográfico, jugando con cada uno de estos elementos y teniendo en cuenta la manera en la que quiero iluminar mi imagen para expresar un sentimiento.

En las películas el triángulo fotográfico se utiliza para transmitir sombras inherentes y sombras proyectadas y de esta manera dar a entender lo que se quiere lograr mostrar.

Estética

La estética permite ver que la fotografía se muestre agradable, además despierta sentimientos y emociones que la logran captar la atención de quien aprecia la fotografía.

La estética es arte; al combinar, armonizar y equilibrar la fotografía mostrandola de una manera interesante, logrando ser única, para conseguir que quien la observe pueda darle una mayor significación e identificación.

Luz natural

La luz natural es un recurso que nos brinda el ambiente para iluminar espacios abiertos y en muchas ocasiones cerrados. Gracias a ésta, podemos refrescar ambientes, de manera que se pueda apreciar un entorno agradable, colorido y fresco.

La luz natural es un complemento perfecto para equilibrar los colores vivos que se encuentran en diversos interiores como la casa, salón de clase, oficina entre otros; lo cual, toma un sentido connotativo al expresar tranquilidad y paz dentro de un entorno.

Balance

El balance es la representación de dos objetos o personas puestas en una fotografía, donde una toma más relevancia que la otra, pero la otra no deja de tener importancia.

El balance es bien utilizado para representarnos en una fotografía el poder que puede tener una persona ante otra.

En ésta fotografía podemos apreciar la enorme importancia que posee la mujer, sin dejar a un lado la naturaleza que complementa la fotografía.

En este link podrán apreciar una entrevista donde se ejemplifica este contenido.

Color

El color es un buen transmisor de alegría, sentimientos positivos, le da una ambientación emotiva a los espacios, lo que permite tener muy buenos contrastes a la hora de componer una fotografía de éste tipo.

Por medio del circulo cromático podemos jugar con su variedad de colores e implementarlos para obtener un buen balance.

En el siguiente link podrán observar un buen ejemplo.

Luz artificial

La luz artificial toma fuerza en la noche, sirve como decoración para iluminar lugares oscuros. Los bombillos, las lámparas, los reflectores; son algunos de los medios que ambientan éstos espacios.

Aquí podrán observar un claro ejemplo de lo que es la luz artificial en una discoteca.

sombras inherentes

Las sombras inherentes también son proyectadas por una iluminación artificial como en este caso, la luz es un key light; la cual, permite mostrar los detalles de la parte izquierda del rostro y es aquí donde toma importancia la sombra inherente, ya que su lado derecho se vuelve poco visible.

Esta sombra también es utilizada para expresar intriga, suspenso, misterio y hasta terror.

En este enlace podrán apreciar una serie de escenas donde es evidente las sombras inherentes.

sombra proyectada

La sombra proyectada se da por medio de una luz que impacta en el objeto, éste es iluminado y permite que se proyecte una sombra. Es bueno utilizar la sombra para generar una composición dentro de la fotografía, como en este caso la flor es iluminada por luz natural y se obtiene una sombra proyectada; lo cual, hace agradable la imagen.

En este enlace pueden observar un video acerca de la sombra proyectada.

Fotografos recomendados

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